简单剧情

　　片中的新宿是日本最黑暗混乱的地方之一，坐落于新宿歌舞伎町的民宿大厦，这里被称为“流氓公寓”。黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。谁都知道，这其中一定是一宗黑吃黑的凶杀案。只是，杀人者办事不仅干净利落，更刻意留下一条“一”字型的血痕。由此，外界断定这一定是传说中的杀手“Ichi”所为。

　　黑道上流传很多令安生组丢脸的说法，这令组织内的人极度震怒，其中尤以武斗派头目垣原（浅野忠信饰）反应最为激烈。垣原是个迷恋“痛楚”的被虐狂，视虐待成狂的老大如神明一般，也因此极度崇拜他。垣原误信退役江湖老鬼阿叔，掳劫了敌对帮派头目，酷刑逼供，引起江湖风暴，令安生组进退失据。原来，老头儿就是凶杀案的幕后策划，他为隐瞒Ichi身份，利用帮派间的猜疑，挑起连场黑帮大战。安生组在连番杀戮后，才发现被老头儿陷害，发誓要反转整个新宿。

　　垣原发现真相后决定“割舌”谢罪，没料到他因“割舌”之痛而感到极度兴奋，在场人仕反被吓呆。安生组要员接连被杀，垣原从他们的恐怖死状，感到一阵阵“痛”的快感，渐渐爱上了这位素未谋面的神秘杀手，等待交战机会。老大情妇Karen（孙佳君饰）与阿叔相熟，并对垣原有好感。为了讨好垣原，她不惜以身犯险。在阿叔帮助下，她一步步接近神秘杀手阿一。

相关影评

            你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。

            如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。

            如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。 

            如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。

            讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。

           自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫．克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。

            电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。

            《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。

            阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。

              长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。 

                与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。

            我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？

               他以为自己是被爱着的吧。

           如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。

            在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。


我的一些看法

阿一的形象是符合这个现实社会的，片中垣原的演绎也是生动可信，我看到了一个让我为之震撼和感到恐惧的片子，坐在屏幕前的我对这个垣原的恐惧真切的传达到我的眼睛，他不仅仅是对一些日本黑社会的现象的一种简单的描述，而是符合了故事本身和人物的需要，他不但对别人暴力而且对自己也是同样的残忍，他爱的就是这种（充满感情）的纯暴力，这就是他的最爱，而全篇给我的感觉是在讲述各个面临崩溃边缘的人的心理的故事，而最成功的一点是成功的把观众的目光吸引了，本片获得2001年日本电影专业最佳电影，三池崇史也因此片获得了最佳导演奖。
片中的对字幕题目有些新鲜的地方值得借鉴。